monde contemporain (bouches du rhone)

Nico - New Ideas Chamber Orchestra

Musique, Musique contemporaine

La Ciotat 13600

Le 17/07/2021

S’il fallait décrire en quelques mots les concerts de Nico, nous pourrions peut-être le dire comme cela : c’est le rock contemporain vêtu d’une robe de musique académique. En jouant sans partition, mêlant idiomes classiques et pop avec des techniques non traditionnelles d’instruments à cordes, en ajoutant des éléments d’une chorégraphies minimaliste, le groupe crée sur scène une expérience musicale sublime, éthérée et énergétique. Ceux qui pensent que la musique contemporaine est quelque chose d’austère et d’inaccessible, vont probablement devenir des enthousiastes passionnés en écoutant Nico. Fondé en 2006 par Gediminas Gelgotas, un des compositeurs les plus acclamés des Pays baltes de la nouvelle génération, Nico est devenu un ensemble qui révèle et incarne ses idées artistiques. Suite à de nombreuses représentations à travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis, dans les salles les plus prestigieuses du monde, Nico a acquis une réputation remarquable. En 2013, l’album Music for Strings sort chez Peermusic Classical. Les albums suivants sont enregistrés dans les légendaires Paramount Studios à Los Angeles et Metropolis Studio à Londres. En 2015, Nico a fait ses débuts à[...]

Les Journées Européennes du Patrimoine

Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

La célébration de cette 20e édition met en lumière un intérêt historique, un intérêt institutionnel pour le patrimoine, allégorie des talents d’art, et un fondement sûr de notre culture. Dans le monde interconnecté d'aujourd'hui, force est de constater que notre patrimoine commun constitue un socle dans notre société et a le pouvoir de la métamorphoser : ces précieux talents d’art, créateurs d’œuvres d’art, de monuments historiques, constituent le creuset de nos pratiques traditionnelles jusqu’à nos formes d'art contemporain. Ce Patrimoine et ces talents d’art enrichissent tous les aspects de notre vie quotidienne d'innombrables façons. Talents d’art et patrimoine constituent une source d'identité et de cohésion par rapport l’accélération des changements et l'instabilité économique. La créativité de ces talents d’art contribue à l'édification de sociétés ouvertes, participatives, inclusives et pluralistes. Patrimoine et talents d’art concourent tous deux à fonder des sociétés du savoir dynamiques, innovantes et prospères. De tous temps seules les sociétés ayant su conjuguer passé et présent, patrimoine et créativité des talents d’art, ont pu se renouveler, franchir[...]

Journées Européennes du Patrimoine

Exposition, Patrimoine - Culture, Cinéma

Aubagne 13400

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Visites : La chapelle des Pénitents noirs autrement Centre d'Art des Pénitents noirs - Samedi à 10h et 11h Découvrir la chapelle qui abrite le Centre d'Art contemporain. Traversez les siècles entre culte et histoire, l'architecture de ce bâtiment vous sera révélée autrement. Une expérience à ne pas manquer ! Sur inscription en ligne ou au 04.42.18.17.26. Visite du Petit monde de Marcel Pagnol Samedi 10h-12h30 / 14h-18h L’équipe du Petit Monde de Marcel Pagnol vous propose une visite gratuite et libre de l’espace muséal… mais aussi une présentation des anciens ateliers de Thérèse Neveu. Un village d'argile Village des santons - Samedi et dimanche 10h-13h / 14h-18h Des visites commentées vous seront proposées à 10h et 16h pour découvrir ces petits villages provençaux mis en scène par l'association des Céramistes et Santonniers du Pays d'Aubagne. Visite gratuite de la maison natale de Marcel Pagnol 16 cours Barthélemy - Samedi et dimanche 9h à 12h30 / 14h à 18h Ce lieu de 130 m2 rend hommage à notre académicien. Deux espaces complémentaires sont aménagés : une reconstitution fidèle de l'appartement où est né l'écrivain ainsi qu'une salle d'exposition Le[...]

Ciné concert : les sirènes partent en voyage

Musique, Chorale - Chant, Cinéma

Aix-en-Provence 13090

Le 04/09/2021

Trois femmes se réunissent autour du chant et du mythe de La Petenera. Après la projection du documentaire de Sarah Benillouche, Un chant profond, où la cinéaste évoque sa propre recherche de ce chant, elles en interprètent des versions. Nourries d’histoires et de poèmes anciens, elles créent leurs propres compositions. Elles évoquent le voyage d’un chant, qui porte le nom d’une femme, et a parcouru le monde. Voix, piano, guitare et palmas accompagnent une danse qui se joue entre racines flamenco et contemporain. Inspirées par le chant sefarad, le jazz et le cante flamenco, elles situent leur recherche quelque part entre l’expérimental et le populaire. Avec ce sentiment de liberté que leur donne l’improvisation, elles nous invitent à un voyage intérieur, musical, géographique et plein d’humour autour de cette figure mythique et multiculturelle.

Léa Barbazanges, à la lisière du visible

Exposition, Visite guidée

Martigues 13500

Du 13/10/2021 au 30/01/2022

Douée d'une grande capacité d'observation, l'artiste permet de déceler l'élégance dans notre environnement quotidien. Son travail, singulier, ne relève ni de la peinture, ni de la sculpture, ni du dessin. Ses œuvres invitent à redécouvrir une matière familière sous un aspect insoupçonné. Véritable hommage rendu à la beauté de la Nature, son travail révèle l’infinie richesse de notre monde et tout le dynamisme de l’art contemporain. Visites et rencontre / au musée Ziem. - Visites commentées gratuites : dimanches 17 octobre, 21 novembre, 26 décembre 2021 et 30 janvier 2022 à 16h. - Visite enseignants avec Léa Barbazanges : jeudi 14 octobre 2021 à 17h30. - Rencontre avec l’artiste ! : jeudi 20 janvier 2022 à 17h30. - Visites à la demande sur rendez-vous : que vous soyez en famille, entre amis, un petit groupe... Le musée Ziem vous accueille pour une visite commentée afin de vous faire découvrir l’exposition en cours. Sur réservation, à partir de 5 personnes. - Visite bilingue LSF/Français : l’exposition sera commentée simultanément en français parlé et en Langue des Signes Française afin de permettre au public sourd et au public entendant de se retrouver et de partager[...]

Rencontre avec Léa Barbazanges au musée Ziem

Martigues 13500

Le 20/01/2022

Ses oeuvres, réalisées à partir d'éléments d'origine végétal, animal ou minéral fascinent. Douée d'une grande capacité d'observation, l'artiste permet de déceler l'élégance dans notre environnement quotidien. Son travail, singulier, ne relève ni de la peinture, ni de la sculpture, ni du dessin. Ses œuvres invitent à redécouvrir une matière familière sous un aspect insoupçonné. Véritable hommage rendu à la beauté de la Nature, son travail révèle l’infinie richesse de notre monde et tout le dynamisme de l’art contemporain. Visites et rencontre / au musée Ziem. - Visites commentées gratuites : dimanches 17 octobre, 21 novembre, 26 décembre 2021 et 30 janvier 2022 à 16h. - Visite enseignants avec Léa Barbazanges : jeudi 14 octobre 2021 à 17h30. - Rencontre avec l’artiste ! : jeudi 20 janvier 2022 à 17h30. - Visites à la demande sur rendez-vous : que vous soyez en famille, entre amis, un petit groupe... Le musée Ziem vous accueille pour une visite commentée afin de vous faire découvrir l’exposition en cours. Sur réservation, à partir de 5 personnes. - Visite bilingue LSF/Français : l’exposition sera commentée simultanément en français parlé et en Langue des Signes[...]

R-Wan

Arles 13200

Le 26/11/2021

Il a fait le tour du monde avec son groupe Java. Il a créé Radio Cortex, un concept de radio pirate conjuguant théâtre et musique. Il a ensuite produit le disque Paris Rockin’, rencontre entre le jamaïcain Winston Mcanuff et le musiciens de Java. En 2012, il signe chez Wagram l’élégant Peau Rouge, opus salué par la critique. En 2020 sort son 5ème album solo, La Gouache. Sur le chemin de la « pop urbaine », et épaulé par le réalisateur Jean Lamoot (Salif Keita, Noir Désir, Brigitte Fontaine, Alain Bashung, Java etc...), Le Javanais offre une satire implacable du monde contemporain. Il compte d’innombrables trouvailles et s'annonce comme le grand retour de l'inventeur du rap musette. Avec la participation, entre autres, de Salif Keita, Vincent Allard (Zoufris Maracas), Fixi (Java, Winston Mc Anuff), Nadia et Yamina Nid El Mourid (Lo’jo), Albin de La Simone, Toma Feterman (La Caravane Passe, Soviet Suprem). Voilà donc l'œuvre d’un barde arrivé à maturité, en pleine possession de ses moyens qui bouscule le conformisme ambiant, rayant avec enthousiasme la surface d’un monde trop lisse. « Fiasco » est l'exutoire d'une vie nouvelle, une page tournée qui nous embarque du[...]

Kaléidoscope édition spéciale : "Le vivant, de la poésie à la réalité"

Lecture - Conte - Poésie, Nature - Environnement

Istres 13800

Du 27/10/2021 au 29/12/2021

Nos artistes se mobilisent pour transmettre leur message d'espoir ou d'inquiétude sur le monde du vivant et notre écosystème en danger - parce que l'artiste contemporain a un rôle a jouer dans la transmission aussi bien du beau que de la réalité parfois tragique qui concerne le problème environnement et la disparition des espèces... De la poésie à la réalité afin de atteindre avant qu'il ne soit trop tard - le monde change - changeons nos habitudes...

Espace, temps, lumière et son dans les pratiques artistiques contemporaines

Lecture - Conte - Poésie

Istres 13800

Le 18/01/2022

Faisant appel à la lumière, au son, beaucoup de ces installations impliquent la totalité des sens du spectateur. Si certaines relèvent d'une grande complexité technologique, d'autres sont au croisement du bricolage et de la poésie. Toutes ont pour ambition d'enrichir le champ de nos perceptions et de nous donner à réfléchir, nous entraînant à l'écart des expériences que le monde contemporain nous propose quotidiennement.

Moving Earths

Marseille 13000

Du 10/07/2021 au 11/07/2021

Un bureau, une craie : il faut reprendre la description de notre monde commun, ensemble. L’acteur Duncan Evennou interprète la conférence-performance du philosophe Bruno Latour et se saisit de sa pensée comme d’une matière théâtrale nouvelle, vivante, souvent brûlante d’actualité. La Trilogie terrestre entend remettre en question nos idées reçues concernant la planète, cette Terre que nous habitons comme nous marchons dessus, presque sans y penser. Ces perceptions correspondent-elles à la réalité ? Pas exactement, si l’on en croit le sociologue, ethnologue et philosophe Bruno Latour et la metteuse en scène Frédérique Aït-Touati. Le duo embarque le public sur un terrain d’expérimentation artistique et philosophique où les idées circulent, s’expriment et s’égaillent dans de nouvelles formes. Moving Earths nous plonge dans l’expérience d’une Terre en mouvement, réactive. En revenant sur la révolution galiléenne, cette conférence-performance met en relation le bouleversement de notre perception du monde survenu en 1610 – non seulement la Terre n’était pas le centre de l’univers, mais elle bougeait – avec cet autre choc, contemporain et tout aussi surprenant : la Terre est[...]

And so it goes…

Musique, Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 02/03/2022

Désiré Davids nourrit la création de la puissance de ses sources : L’Afrique du Sud, terre où je suis née, où j’ai grandi, qui m’a forgée de ses contrastes, ses sons, ses odeurs, ses couleurs, son intense diversité ; la France, terre où l’amour m’a attrapée ; le Mozambique, terre de collaborations artistiques… Explorant le rapport à la terre et le rapport à l’autre, guidés par leurs paires de pieds, les danseurs s’aventurent, imprégnés de cultures différentes et traversant les continents. Ils et elles voyagent, s’unissent comme paysages avec délicatesse ou grand fracas, dans le sillage de Matchume Zango, musicien traditionnel ouvert au monde contemporain. Leur accord se compose, s’édifie, se propage : nous sommes mouvements qui rencontrons d’autres mouvements. And So It Goes... Chorégraphie : Désiré Davids Création musicale : Matchume Zango Création lumière : Erwann Collet
 Costumes : Corinne Ruiz Interprètes : Désiré Davids, Sarah Cerneaux, Romain Cappello, Mohammed Kouadri, Matchume Zango Création Durée : 50 minutes

All That Jazz - Lizz Wright

Jazz - Blues, Concert, Musique

Marseille 13000

Le 04/03/2022

Lizz Wright, née en 1980, est une chanteuse de néo-soul et de jazz américain remarquée pour son premier album Salt, paru en 2003. Elle a commencé à chanter du gospel et à jouer du piano à l'église pendant son enfance. Ses premières apparitions discographiques se font au sein du quartet vocal In The Spirit en 2000, puis en 2002 elle participe à l’album The Pecan Tree suite à une invitation du pianiste Joe Sample. Deux albums suivront chez Verve Records : Salt, un album très jazz produit par Tommy Li Puma (Diana Krall, George Benson, David Sanborn...). L’album atteint la deuxième place des charts jazz contemporain du Billboard l'année suivante. Lizz Wright obtient alors un succès considérable auprès des critiques. Le grain de voix particulier de la chanteuse géorgienne, doux et chaleureux, est plébiscité dans le monde entier. Des collaborations incroyables : Angélique Kidjo, Meshell Ndegeocello, Joe Sample, David Sanborn, Gregory Porter…. La chanteuse, d'ores et déjà installée dans le cercle des chanteuses de jazz préférées du grand public. 2021, All that Jazz s'installe chez Artplexe Canebière à Marseille ! La scène musicale All that Jazz vous propose de découvrir[...]

Olivier Nattes - Être monde

Marseille 13000

Du 20/08/2021 au 19/09/2021

Commissaires Françoise Aubert, Martine Robin et Michèle Sylvander Dans le cadre de la 8e édition de Paréidolie, salon international du dessin contemporain - Château de Servières, Marseille. Olivier Nattes est un artiste protéiforme au parcours atypique. Son travail s’appuie sur une exploration des phénomènes naturels, parce que "ce sont ces phénomènes qui créent nos conditions d’existence". Ses recherches et productions abordent un large champ : sciences du vivant, architecture, paysagisme, design spéculatif et écosophie. La sculpture, le dessin, l’installation, font partie de ses pratiques courantes, comme on a pu le voir lors de son exposition personnelle La suite finira bien par arriver au château de Servières (2019). Pour cette proposition sur le plateau expérimental du Frac, dans le cadre de Paréidolie, il pousse plus avant ses recherches. Entre autres, des graines comme matériau du dessin et le bambou comme matériau de construction vivant seront ses outils. Dans ma pratique, la question de l’exploration des phénomènes du vivant est centrale, tout comme les questions qui devraient présider à notre façon d’habiter notre "vaisseau terre" et les modalités de construction[...]

Les petites épouses des blancs / Histoires de mariages noirs

Spectacle, Conférence - Débat

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Spectacle-documentaire de Marisa Gnondaho dit Simon et Stéphane Olry (La Revue Eclair). Ce spectacle questionne la colonisation d'hier à aujourd'hui à travers l'histoire des enfants métis. Écrite à partir d'une enquête auprès de familles dont la généalogie comprend des concubinages ayant uni des femmes africaines et des colons durant la période coloniale, cette proposition intègre les témoignages d'experts (psycho-généticiens, griots, agronomes, notaires, militants politiques etc.) et permet de tisser des liens entre ce passé et le monde contemporain.

Tous en sons, édition #3

Musique, Jazz - Blues

Marseille 13000

Du 10/12/2021 au 19/12/2021

Tous En Sons ! est un festival de musique jeunesse qui se veut être une véritable vitrine nationale de la création musicale dédiée à la jeunesse. Du classique à l’électro en passant par le jazz, la chanson, la world ou le contemporain, de la musique pour tout le monde, toutes esthétiques confondues. Tous en Sons ! C'est collaboratif ! Fédérer les acteurs de la musique jeunesse, de l’éducation artistique et culturelle, de l’éducation populaire. Coproduire et valoriser des spectacles musicaux à destination de la jeunesse, qu’elles soient jazz, rock, électro, lyrique, contemporaine, du monde ou d’ailleurs. Créer des partenariats autour de projets participatifs, de résidences, d’actions éducatives. Tous en Sons ! C’est unique ! C’est le Festival de création de musique jeunesse. Une programmation qui conjugue exigence et jeunesse, qui éveille à la diversité et au sens critique. Du rap au classique : un festival qui n’exclue aucune esthétique et s’adresse à un large public familial. Une équipe qui invente de nouvelles formes pédagogiques et de nouveaux outils numériques.

Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Musique, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

"Bruisse L’Eau" est la première exposition de Camille Bernard. Elle y présente un ensemble de peintures inédites. En collaboration avec Simon Lahure, artiste et musicien, ils plongent le lieu dans une atmosphère éthérée et animique. La peinture comme la musique deviennent alors des accessoires au service de cette ambiance : les personnages des toiles se saisissent d’instruments, jouent de la musique, chantent dans un monde aquatique, tandis que la pièce sonore diffuse un bruit d’eau qui coule. Née en 1994, Camille Bernard est diplômée de l’école d’art de Glasgow en 2016. Elle vit et travaille à Pantin. Elle est représentée par le project space SISSI club. Né en 1993 à Rouen, Simon Lahure est diplômé de la Haute école des arts du Rhin en 2019. Il vit et travaille à Romainville. Avec le soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Grande Nuit du piano russe

Musique

Marseille 13000

Le 05/03/2022

Avec Nadezhda Karpova, le duo Karpov est l’un des plus sollicités dans le monde. Originaire de Novossibirsk en Sibérie, le pianiste Dmitri Karpov vous séduira par sa maîtrise technique de l’instrument lui permettant d’interpréter les œuvres les plus redoutables du répertoire. Lauréat des plus grands concours internationaux, il enregistre de nombreux disques salués par l’ensemble de la critique internationale et fît sensation au concours Véra Lautard en 2012 au Toursky. Ses interprétations d’une réelle profondeur d’âme sont toujours un moment d’exception. Le duo Karpov excelle dans le répertoire romantique et contemporain. Originaire de Saint-Pétersbourg, Tatiana Simonova, concertiste reconnue, se produit sur les plus grandes scènes musicales. Ampleur et couleurs caractérisent son jeu. Une nuit du piano qui restera dans les mémoires. Un régal.

Perchés - Mariusz Grygielewicz

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 13/06/2021

Il a le vertige. Il est penché au bord d’un trottoir. Il regarde dans le vide. La sagesse corrompt le courage et il est difficile de changer le monde. Il quitte le trottoir. Il a la tête qui tourne. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Grande Nuit du piano russe

Musique, Feu d'artifice

Marseille 13000

Le 05/03/2022

Un florilège des plus belles pièces pour piano, interprétées par des pianistes issus de la prestigieuse école russe. Un feu d’artifice musical ! Avec Nadezhda Karpova, le duo Karpov est l’un des plus sollicités dans le monde. Originaire de Novossibirsk en Sibérie, le pianiste Dmitri Karpov vous séduira par sa maîtrise technique de l’instrument lui permettant d’interpréter les œuvres les plus redoutables du répertoire. Lauréat des plus grands concours internationaux, il enregistre de nombreux disques salués par l’ensemble de la critique internationale et fît sensation au concours Véra Lautard en 2012 au Toursky. Ses interprétations d’une réelle profondeur d’âme sont toujours un moment d’exception. Le duo Karpov excelle dans le répertoire romantique et contemporain. Originaire de Saint-Pétersbourg, Tatiana Simonova, concertiste reconnue, se produit sur les plus grandes scènes musicales. Ampleur et couleurs caractérisent son jeu. Une nuit du piano qui restera dans les mémoires. Un régal.

Normal - Gilles Benistri

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 11/06/2021

C’est le sentiment d’empathie qui est moteur dans mes créations, c’est aussi ce sentiment, qui me pousse à choisir mes modèles, mes sujets. Le geste artistique provoque la mise à distance. La question du temps, qui traverse l’ensemble des oeuvres vues en simultané, est à mettre en relation avec le temps que je passe à redonner existence à une image photographique décontextualisée. Je construis des scènes de la vie ordinaire pour parler d’une réalité plus profonde. Je m’interroge sur le pouvoir de transformation, par la peinture, d’une image photographique qui s’appuie sur des scènes de la vie quotidienne. Comment le banal, le quotidien deviennent étranges et par là comment ils transforment l’image. L’aspect narratif de mes tableaux semble rapprocher les personnages mais chaque individualité reste enfermée dans son monde, son espace. J’entremêle plusieurs dimensions qu’elles soient sociales, culturelles ou psychologiques. Le sujet fait face à la banalité du moment. G. Benistri Vernissage samedi 5 juin 2021 de 15h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Era Ora - Sébastien Arrighi

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

Era Ora signifie en corse "Il était temps!". Sur son île natale, tout se métamorphose, l’imaginaire méditerranéen entremêle ses racines à des ailleurs déconnectés. Ce relevé topographique et émotionnel transfigure l’ordre minéral et végétal, touchant une ineffable dimension totémique. Dans ces lézardes, ces aspérités, ces anfractuosités, des zigzags fulgurants animent un monde invisible. Shivers est une série saisie dans une fantomalité. Lors de ses dérives sur divers sites touristiques, en France, au Liban ou en Espagne, Arrighi s’intéresse aux marges d’espaces stéréotypés. Une énergie charge le paysage, d’une intensité sourde, comme le ferait, dans l’obscurité, un frisson traversant le corps. Une proposition de La Compagnie, lieu de création, commissariat de Paul-Emmanuel Odin. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

"J'envisage la mise en espace de mes œuvres comme un travail de montage cinématographique. Je pense l’exposition comme un lieu de narration où je raconte une histoire. Les conflits se multiplient, les écarts se creusent entre les milieux sociaux, pour ne pas dire classes car c’est un mot qu’il ne faudrait plus utiliser. Je l’utilise à dessein car je pense que cette conscience de classe est un moteur dans mon processus artistique. Mon environnement familial ont fondé mon point de vue, mon regard, ma perception du monde. Cette exposition fait partie d’un ensemble de 3 expositions personnelles prévues sur 2 ans dans 3 lieux. Le sujet s’enrichit de nouvelles créations à chaque étape." Gilles Pourtier Commissariat de Martine Robin Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

36 chandelles dans la maison de Molière

Spectacle comique

Marseille 13000

Le 21/10/2021

Aujourd’hui, elle nous invite à découvrir le monde mystérieux de la Comédie Française et rend un hommage vibrant aux auteurs qu‘elle admire… Une belle occasion de découvrir ou redécouvrir cette comédienne généreuse et discrète qui durant 36 ans a été Sociétaire de la maison de Molière. Elle partage sa passion pour les textes du répertoire classique comme contemporain et nous invite à une visite de l’Illustre Maison. Passeuse hors pair des mots des auteurs qui lui sont chers — Marivaux, Racine, Hugo, Bernanos, Péguy… —, elle recrée un espace intemporel où elle convoque les héros et héroïnes qui ont traversé sa vie de comédienne. Elle évoque l’esprit de la Comédie Française et entre autres, on y découvre cette soirée si particulière consacrée à Molière chaque 15 janvier. Elle nous offre faits et anecdotes qui ont fait l’Histoire de ce lieu et partage avec nous ses rencontres importantes avec Pierre Dux, Robert Hirsch, Geneviève Casile, Michel Duchaussoy, Isabelle Adjani ou Guillaume Gallienne… Catherine Salviat nous délivre ses tranches de vie avec humour, tendresse et beaucoup d’émotion. Un régal. À voir absolument.

Local Heroes. Marseille & Berlin.

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 20/06/2021

Prolongée jusqu'au 20 juin 2021, le Musée Regards de Provence présente l’exposition "Local Heroes. Marseille & Berlin". Cet évènement a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, urbains et architecturaux entre Marseille et Berlin et d’illustrer les traits d’union.s. entre la ville et l’habitant, la création contemporaine et l’habitat au quotidien, la couleur dans la ville et dans les ateliers d’artistes. Il ne s’agit pas d’une exposition de graffitis purs, mais d’une exposition d’art contemporain, d’artistes qui ont acquis leur formation et leur pratique dans la rue. Local Heroes fait référence à la division géographique du monde de l’art entre le domaine institutionnel et la scène parallèle ou souterraine Cependant, toutes les positions montrent le langage d’un art jeune, vivant et contemporain qui exige et mérite une visibilité institutionnelle Bien que le mouvement graffiti se soit étendu des Etats-Unis à toute l’Europe, la France et l’Allemagne font actuellement partie des pays où les scènes sont les plus actives et les styles les plus variés. Les aperçus de leur histoire décrits ici sont très différents et ne sont en aucun cas représentatifs[...]

I Promised you Poems - Rupert Jörg

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 05/06/2021

"I promised you poems" traite de l’espace virtuel et de la façon cet espace virtuel crée un monde analogue, interroge les anciennes croyances, en génère de nouvelles. Les mythes du complot, les crypto-monnaies et leurs intersections sont au premier plan. Supposées mortes, elles connaissent une renaissance en raison de la pandémie et du sentiment d’insécurité qu’elle a suscité. Les citoyens voient les mesures de l’Etat avec méfiance et recherchent donc des réponses alternatives qui promettent des utopies. Le marché pour cela est vaste et coloré. Les fenêtres de la galerie se transforment en une vitrine de l’art cryptographique, surface de projection de promesses de guérison dans un monde meilleur et décentralisé. Commissariat de Lorraine Thomas Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Dérives - Laurent Lacotte

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 30/06/2021

À l’origine du travail artistique de Laurent Lacotte, il y a la déambulation. La promenade guidée par le hasard et l’aléatoire, deux notions centrales de son travail. Par dérives successives, apparaît l’image. La photographie fixe l’immédiateté du présent. Ses interventions perdurent parce que les images convoquent les tumultes du monde. Réalisée à Marseille, la série photographique inédite exposée à l’Urban Gallery est montrée au cœur d’un display pensé pour l’exposition. L’usage du mot est à l’œuvre dans deux autres pans de l’exposition : une installation monumentale in situ prend place dans la cour de la galerie alors que de grandes phrases habillent avec poésie les immeubles en construction de la rue. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Les arbres dans l’art tribal de l’Inde

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 03/07/2021

Anil Barriya Bhuribai Chitracar Japani Dhurvey Balasubramania Man Singh Mayank Shyam Manisha Jha Chandrakai Devi Rajendra Shyam Rhosni Vyam Shanta Burya Subsh Vyam Sukhnandi Vyam Anil Vangad Reena Umbersad Valvi Rajesh laxman Mor Kamlesh Dulsada L’Inde des Adivasis est celle des habitants de l’Inde avant l’Inde. Il s’agit de populations tribales, réparties sur l’ensemble du territoire indien, fidèles à leurs traditions et à leurs divinités, vivant en marge de la société indienne. Une de leurs traditions consiste à effectuer des peintures sur les façades ou les murs intérieurs des maisons. Ces peintures rituelles conjurent les mauvais sorts ou à évoquent des moments heureux. . L’arbre y tient une place importante : être sensible et conscient rassemblant tous les principes de vie, il abrite divinités, esprits, ancêtres. Au coeur de la vie spirituelle et sociale, l’arbre de vie fait le lien avec le monde de l’invisible. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Go Go Othello - Ntando Cele

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 09/07/2021

Sur la scène d’un étrange cabaret, Ntando Cele se fait strip-teaseuse et ce qu’elle met à nu n’est pas son corps, mais la façon dont on le regarde. Dans une salle de théâtre reconfigurée en night club, la performeuse sud-africaine Ntando Cele ouvre le débat, et déplie son corps comme une carte de guerre. Elle veut mettre à mal la tradition qui consiste à faire jouer les personnages de couleur par des acteurs blancs, qui se peignent en noir. Orson Welles interpréta Othello ? Ntando Cele lui intenterait un procès. Ainsi qu’au monde du spectacle occidental, longtemps complaisant. La cause est toujours vive : des acteurs blancs persistent à vouloir endosser le rôle emblématique du Maure de Venise. Dans l’ambiance canaille du club, univers nocturne aux relents d’amours tarifés, Go Go Othello poursuit sa charge en remettant les stéréotypes liés à l’origine raciale, dans l’art contemporain, l’assignation implicite faite à incarner sa couleur, à justifier d’être noir.e dès qu’on expose son travail. Ntando Cele devient stripteaseuse pour d’une part dénoncer la réification du corps de la femme, l’exploitation systématique quand on est femme et racisée, et d’autre part pour se[...]

Borderline(s) Investigation #1

Spectacle

Marseille 13000

Du 12/10/2021 au 13/10/2021

Une enquête édifiante sur les limites du monde et son effondrement. Il y a de la prophétie et de l’anthropologie dans ce spectacle de Frédéric Ferrer. Des savants et des chercheurs exposent leurs travaux scientifiques et en tirent courbes et graphiques pour explorer les limites, les frontières du monde, mais aussi le changement climatique, l’effondrement de la biodiversité voire l’effondrement d’une civilisation… Ces sujets vous semblent rébarbatifs ? Si le fond du propos est sérieux, fondé sur des sources documentaires authentiques, son traitement est heureusement jubilatoire. Sur scène, nos scientifiques déchaînés sont aussi clairvoyants que loufoques quand ils dissertent anthropocène et bouleversements. Et l’exercice devient carrément désopilant quand le décor semble se dérégler et que les schtroumpfs ou les vikings, sensés étayer leur démonstration, se manifestent en chair et en os. Géographe dans une autre vie, Frédéric Ferrer adore questionner le monde contemporain. Et pour bâtir ses spectacles, il se documente beaucoup, en s’appuyant toujours sur des enquêtes scientifiques. Auteur, metteur en scène mais aussi acteur, il campe ici l’un des quatre spécialistes[...]

Comme un Dragon

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

Romain Lombardo Cyprien Schaffner Tina et Charly César Tisné Mathieu Archambault De Beaune Valentin Pirollo Comme un dragon est le fruit d’une rencontre entre 7 artistes qui malgré leurs différences et leurs personnalités, ont tenté, en s’appuyant directement ou indirectement sur la symbolique du dragon, de faire naître une entité commune. Les 7 artistes expérimentent ensemble depuis plusieurs mois des protocoles multiples et changeant sur différents médiums tels que le dessin, la peinture, la céramique, l’écriture, le son ou encore la performance. Autant de manières de cristalliser les visions subjectives de chacun dans des oeuvres ludiques et des mouvements collectifs. Comme un c’est le côté léger voir innocent, l’impulsion de l’enfant qui joue avec son imaginaire, peu importe le contexte ou le lieu, qui s’invente librement des aventures, des personnages et des règles de jeu. Ce regroupement artistique est l’occasion de faire trembler les frontières qui séparent le monde du rêve et le "réel" et de proposer une danse entre notre héritage culturel et l’avenir que nous peignons ensemble. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Il Viaggio, Dante de Pascal Dusapin : Conférence préparatoire au Festival d’Art Lyrique de Juillet 2022

Conférence - Débat, Festival généraliste

Aix-en-Provence 13090

Le 16/02/2022

Monument de la culture européenne dont on fête les sept cents ans, la Divine Comédie est à la fois un poème-monde synthétisant tous les savoirs et le témoignage concret d’une vie plongée dans les turpitudes de son temps – Florence en l’an 1300, avec ses querelles politiques et religieuses qui ont failli mener Dante au bûcher. Avec Il Viaggio, Dante, commande du Festival d’Aix-en-Provence et création mondiale de son édition 2022, le compositeur Pascal Dusapin (Passion, 2009) et son librettiste Frédéric Boyer proposent un voyage intime à travers cette somme réputée inadaptable, qui narre elle-même le voyage d’un individu exemplaire à travers tout ce qui fait l’humain – jusqu’à son accomplissement dans la lumière et dans la joie. Le metteur en scène Claus Guth place le protagoniste dans un entre-deux incertain qui a l’inquiétante étrangeté de notre monde contemporain. Cette conférence propose un voyage menant de Dante à Dusapin, rappelant les grands enjeux de la Divine Comédie, évoquant les circonstances qui ont mené les artistes à s’emparer de ce chef-d’œuvre intimidant, et présentant dans ses grands traits l’adaptation qui en a été tirée (livret, partition et mise en scène).[...]

Danse "Delhi"

Spectacle, Musique, Spectacle comique

Marseille 13000

Du 18/01/2022 au 20/01/2022

Pièce en sept pièces d' Ivan Viripaev Mise en scène Gaëlle Hermant, Cie DET KAIZEN Entre rire et émotion, Gaëlle Hermant dit le tragique d’Ivan Viripaev qui privilégie l'humour, cette élégance du désespoir, cette « perche tendue à l'humanité ». Entre mélodrame et comédie satirique, Ivan Viripaev, célèbre auteur russe contemporain, imagine une œuvre déclinée en courtes séquences. Partition musicale où se rejoue en sept variations notre rapport à la mort et tout ce qu'elle fait surgir dans le comportement humain de l’humour au ridicule, du grotesque à la douleur profonde. Dans le salon réservé aux familles de cet hôpital de quartier, entre l'annonce de la mort d’un des leurs et la signature de l'acte de décès, six personnages hauts en couleur rient, se trahissent, se déchirent, s’aiment... Les vies se racontent par fragments, se décalent étonnamment à chaque variation de cette "Danse-Delhi". La musique live ouvre chaque pièce selon la tonalité , le rythme, la couleur singulière de la comédie. La mise en scène déploie avec virtuosité les contradictions de notre rapport au monde, les non-dits et nos peurs. Coproduction La Criée

Múa

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 09/02/2022

Múa, créé en 1995 au Théâtre contemporain de la danse, est à vivre comme une expérience où obscurité-lumière, apparition-disparition, silence-musique, danse et immobilité sont les interfaces d’une seule et même chose : l’avènement à soi-même et au monde. "Ce travail fait suite à trois expériences qui m’ont profondément bouleversée et qui, quoique bien différentes, me semblent intimement liées. Tout d’abord, celle du parcours Dark Noir de Michel Reilhac à la vidéothèque de Paris. Plongé dans un noir absolu qui coupe de tout repère visuel habituel, le spectateur est tendu vers tout ce qui peut lui servir d’indication pour sentir, comprendre, saisir. Les sensations corporelles les plus simples sont elles-mêmes transformées et décuplées. Le simple fait de voir acquiert une force inconnue du fait de ce "passage au noir". Il m’a semblé que l’on pouvait spécifier cette réflexion en ce qui concerne l’image du corps et encore plus précisément celle du corps dansant. Improviser les yeux fermés constitue la deuxième expérience et est liée à mon parcours d’interprète. Tant par ce qu’elle donne à voir de fragilité et d’abandon que par ce qu’elle fait vivre, la danse les yeux fermés[...]

Exposition collection particulière Yvon Delaporte

Exposition, Peinture

La Ciotat 13600

Du 01/03/2022 au 15/03/2022

S'inscrivant dans le courant néo-expressionniste, Yvon Delaporte est incontestablement aussi et surtout le peintre de la couleur. En témoignent ses extraordinaires dégradés de teintes désaturées qui rivalisent de la façon la plus audacieuse avec les couleurs les plus vives permettant ainsi à la magie des contrastes d’opérer. Ses personnages humbles et emprunts d’une grande spiritualité cachée parfois derrière une apparente naïveté sont l’expression de la vision lucide de l’artiste sur notre monde contemporain.